博物馆围绕剧本开发的新体验项目引起了业界和公众的关注，突出了新时代博物馆公共文化服务的新价值。许多博物馆的沉浸式体验是基于角色扮演和情节推理，以体验为核心，以历史为主线，让游客充分感受到文化的魅力，享受沉浸式体验的乐趣。
随着观众审美兴趣的不断提高，尤其是追求个性化的新一代高品质生活消费者，他们喜欢尝试新事物。新一代展览视角已成为博物馆产业的风向标，利用文化资源开发身临其境的体验项目，开展数字展厅、虚拟景区等服务，为博物馆身临其境的体验发展指明方向，注入新的动力和活力。
博物馆产业需要不断创新数字交互设计，通过对新一代特点和偏好的深入洞察，展览理念精致多变，具有审美内涵和视觉冲击力。博物馆与观众之间的适应是一个动态变化的过程，在遵循健康娱乐的前提下，正确对待文化是提高博物馆身临其境体验的关键之一。
牢牢把握沉浸式体验、艺术启迪和教育指导的重点，为人群的全面发展提供艺术和精神营养。剧本的质量决定了剧本是否有趣，开发沉浸式体验项目的最终目的是让观众在学习和玩耍中找到传统文化与现代生活的联系，满足人们文化和旅游的新需求。
沉浸式体验的魅力在于艺术元素组织的华丽体验，充分调动了观众的想象力和思维，使观众仿佛置身于艺术创作效果的中心。观众在这个过程中获得了一种美，然后享受了这个过程，产生了更强烈的兴趣，这与普通生活中获得的美不同。
文化令人陶醉，旅游是身临其境的，它背后的共同特征和属性使人们沉浸在特定的环境中，甚至难以自拔。需要注意的是，沉浸式体验和沉浸式展览已经成为大势所趋，博物馆的文化创意越来越多样化，沉浸式产品的不断创新和内容的不断延伸，以更加创新的思维和开放的态度迎接未来。
可以说，博物馆的身临其境的体验提供了一种超越主流视角的模式来解释展览的叙事空间，并进入了一个新的发展阶段，面对更新迭代的发展机遇，博物馆必须从更多的维度把握未来，建立新的发展机遇。从技术上讲，依靠灯光投影技术可以提高文化产品的表现力，艺术与技术的融合可以为博物馆创造身临其境的体验带来突破性的变化和意想不到的效果。事实证明，身临其境的沉浸体验得到了观众的认可，博物馆应抓住机遇，科学规划未来。