文创产业是近几年特别受关注的产业，文创顾名思义就是文化与创意的结合，文化通过创意来补充，强化其原有意涵，挖掘文化的力量和深度，而不仅仅是重复消费传统和现有文化概念，关注产业，而是让消费者在当今环境中，逐渐重视生活美学，养成个人风格，融合发展，形成具有成长动能，且能促进就业和参与人数增加，同时又能保持原创和高度创新的文化创意产业。
探讨文化创意的商业规划，要从建立知识体系和可发展的整体思维入手。
随着全球化趋势的加强和科学技术的快速进步，许多行业的发展不再局限于既有业务内容。企业一方面要考虑如何利用既有资源扩大边际效益，以提高市场份额；另一方面要利用产业间的资源共享、优势互补来提高顾客的收益和价值。
我们先来理解文化创意到底是什么。
联合国教科文组织给文化的定义是，对于社会或者一个社群，有独特的精神、物质、知识和情感层面的特征。这个定义里包含了艺术、文本、生活风格和群里的生活方式，以及价值观、传统和信仰。
文化创造力是通过创造力的形式表达文化的内涵，赋予新的风格和价值。世界创意产业之父，英国创意文化产业研究专家约翰霍金斯将创意经济分为15个核心产业，将创意产业划分为5大类。这些核心产业包括：广告，建筑，艺术，工艺产品，设计，时尚，电影，音乐，表演艺术，出版，研发，软件，玩具和游戏，电视和广播，网络游戏。就出版业而言，从作者、编辑、美术设计，到印刷、发行，再到书店的展销人员，都在各自的岗位上贡献创意，为整个出版产业链创造累加的文化价值。
创意英国:以文化为主轴的产业政策
近几年来，世界各国积极推动文化创意产业的发展，包括经济与文化成熟发展的先进文化大国，如英国、美国、日本，或者亟欲突破传统代工定位、从制造代工(OEM)转型为设计代工(ODM)的新兴亚洲国家，如中国、韩国、泰国，都已意识到文化创意产业带动国家经济成长、产业升级的能量，以及在城市营销上所能创造的高附加价值，无不将文化创意产业政策视为国家的重点计划。
在英国，文创业的成功，掀起了全球追捧的旋风，小说改编电影的哈利波特， BBC新世纪电视节目《福尔摩斯》的制作，以及各种相关文创机构、博物馆、艺术画廊和大学的文创人才培养，都建立了一个健全的文创业发展网络。在英国之后，很多国家也借鉴英国的做法，提出了以文化为基础的产业政策，相关的应用也被广泛讨论。下面我们首先来了解一下英国文创产业的发展过程。
第一阶段，分别在1998年与2001年提出“创意产业图录告”
当时英国政府推行的政策，都以实际而精确的数字来评估成效。所以在研究创意产业上，也以数据进行精确评量，报告中强调各个产业的盈收、就业与出口三大经济指标，并建立了与创意产业相关的统计与分析资料。
第二阶段，2007年发布“保持领先英国创意产 业的经济表现”
报告中，英国政府确认了8个影响创意产业表现的因素：需求、扩张多样化、竞争性领域、教育和培训、创意网络、公共部门补助、智慧财产、帮助中小企业成长。要使创意产业持续发展，就必须通过政府和业界的共同努力。
第三阶段，2008年提出“创意英国"政策。
这一个政策宣告了文化创意产业的4个主题与价值，完整考虑创意产业发展，更将产业所必需之人才、创意、商业、知识产权等要素列入政策规划。并强调，这些内容必须具备容易接近、教育、表现卓越、经济效益四种功能。
创意故宫:以精神传承为主轴的产业政策
相对于文物保护和展览策划，故宫文创更“年轻”，但对“故宫精神”的体现却一脉相承。要从陈词滥调的文化传播方式转变为亲近对话的文化传播方式，不能只强调知识的传递，而变成曲高和寡的“阳春白雪”。
为更好地宣传故宫文创文化，扩大故宫的影响力，同时进一步严格管理故宫文创产品的质量，故宫文创事业部在多年的实践经验基础上，总结出了《文创十准则》，作为故宫文创产品发展的指南。：
以弘扬中华文化为目的，以服务广大观众为宗旨。
以文化产品质量为前提，以开拓创新机制为依托。
以藏品研究成果为基础，以文化创意发展为支撑。
以社会公众需求为导向，以营销环境改善为保障。
以科学技术手段为引领，以举办展览活动为契机。
《文创十准则》的前四项是对文创工作的宏观指导，明确了故宫文创助推故宫文创传承中华优秀传统文化，服务大众的责任和目标；强调了故宫文创产品，无论以什么价格，都要以保证产品质量为前提，并在此基础上谈拓展创新。《文创十准则》中的后六条是根据文创开发实践总结出来的具体指导思想，体现了在故宫博物院这种特殊环境下进行文创开发的相关经验。